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ART:0592 - Bănăţeanul Stefan Jäger

2015-03-02T10:48:00Z

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|Nummer = 21 (271)
|Datum = 26.05 – 01.06.2000
|Seite = 1 und 2
}}

'''După 90 de ani: Bănăţeanul Stefan Jäger prezentat în context european de către un cărpinişan la Düsseldorf'''

''(Nach 90 Jahren: Der Banater Stefan Jäger präsentiert im europäischen Kontext von einem Gertianoscher in Düsseldorf)''

În cadrul frecventelor şi specificelor manifestări româno-germane din Nordrhein-Westfale, ce au loc la Fundaţia Gerhart Hauptmann-Haus, director Dr. Walter Engel - la 31.03.2000 s-a desfăşurat o reuşită seară de contemplare a picturilor şi pictorilor europeni, dimensiune la care a fost măsurată şi prestigioasa creaţie a bănăţeanului Stefan Jäger, prea puţin cunoscut şi de aceea nici recunoscut ca atare de către publicul interesat de aici.

Corifeu al relaţiilor culturale româno-germane, maestrul Janos Faludi din Essen, preşedinte al Sectiei române a Grupării pentru relaţii culturale ale germanilor autohtoni cu străinii stabiliţi în Germania, l-a prezentat pe inginerul constructor Norbert Schmidt, originar din Cărpiniş, în prezent arhitect la Domul de la Dortmund, în vederea susţinerii temei: "Stefan Jäger văzut prin diapozitive şi comentat în context cu curentele stilistice ale vremii sale", temă ce este rod al unei indelungate şi pasionate activităţi de investigare-documentare privind interferenţa culturii europene pe străvechile meleaguri bănăţene precum şi reversul acesteia în sens invers – ce a primit în patrimoniul său Europa din partea Banatului şi a României în general.

Atât interesantele date biografice, dar mai ales diapozitivile asamblate în deplină cunostinţă de cauză au permis comparaţii convingătoare cu privirela valoarea creaţiei lui Stefan Jäger, considerat de unii doar ca un "biet provincial", totuşi, prin demon-straţia făcută, un "egal inter pares", pornind de la impresionismul lui C. Monet, care la Paris, în 1874, prin "Soleil Levant" a inaugurat această epocă de creaţie, la care au aderat E. Manet, E. Degas, C. Pissaro şi A. Renoir din Franţa, precum şi Max Liebermann (1847-1935) - iniţiator al "Berliner Sezession" la care au aderat Max Sievogt (1868-1932) şi Levis Corinth (1858-1925) din Germania.

Influenţe au avut asupra lui Jäger şi expresioniştii, curent din 1905/1906, ca reacţie la naturalism şi impresionism - prin grupajul german "Brücke" şi "Blauer Reiter" - printre autori numărându-se O. Kokoschka, P. Modersohn-Becker, E. Nolde şi M. Beckmann.

Născut la 28.5.1877 (acum 123 de ani) la [[Cenei]], şi atunci o enclavă multietnică, [[Stefan Jäger]] urmează între 1889-1893, la [[Timişoara]], cursurile şcolii comerciale particulare a lui [[Franz Wiesner]], între 1893-95 cursuri liceale la [[Szeged]], unde profesorul de desen [[Obendorfer]] îi descoperă talentul şi-l îndrumă la [[Budapesta]] pentru a urma, între 1893-99, cursurile şcolii pentru dascăli de desen şi pictură, ca apoi să devină "ucenic" la maistrii penelului şi şevaletului [[E. Balló]] şi [[E. Szekely]]. Potrivit concepţiei artistice a vremii întreprinde apoi o călătorie documentară la izvoarele artei murale şi monumentale prin Austria, Germania şi Italia.

Reîntors la Cenei în 1901, anul decesului tatălui său [[Franz Jäger]] (frizer şi sanitar comunal), revine în 1902 la Budapesta ca liber profesionist şi colaborator cu firma [[Almasi]], căreia la comandă îi furnizează picturi cu peisaje, idile şi decoraţii pentru interioare.

În 1906, comuna [[Cărpiniş]], prin mentorul ei [[Adam Röser]], pentru a pregăti şi sub aspect etnografic "Marea expoziţie agricolă şi artizanală" ce va avea loc la 15.05.1910, îl însărcinează pe pictor cu realizarea unei opere monumentale cu tema [["Imigrarea şvabilor în Banat"]] (realizată la dimensiunea de 5,1 x 1,45 m) cu care devine arhi(re)cunoscut.

Pentru a realiza acest triptihon (o unitate cu trei componente: călătoria - odihna — sosirea/preluarea caselor de către colonişti) Jäger întreprinde o nouă călătorie documentară în Germania de Sud, regiunea de obârşie a celor mai mulţi dintre coloniştii şvabi (Stuttgart, Ulm, Nürnberg), întocmind numeroase schiţe privind portul popular, interioare ale caselor, obiecte de uz casnic, gospodăresc, artizanal – pe care le va utiliza la realizarea compoziţiei ce l-a făcut ilustru.

La întrebarea "în ce curent al artei plastice poate fi încadrată opera sa", răspunsul este dificil de dat. Fără a absolutiza teoria reflectării în artă, desigur ajungi lesne la strânsa legătură a creaţiei sale cu mediul său înconjurător şi la observarea influenţei economico-sociale a acelor pături de populaţie care i-au solicitat picturi, ca izvoareale mijloacelor sale exclusive şi decisive de subzistenţă.

Stabilit la Jimbolia încă din 1910, împreunä cu mama sa [[Magdalena Jäger]] (1855-1927) nu a posedat nici o avere imobiliară şi nici conturi bancare îndestulătoare.

Nici marea expoziţie de la Zrenjaninul de azi (reşedinta de judeţ Torontal de atunci, Becicherecul Mare) din 1923 nu i-a fost favorabilă din punct de vedere financiar.

După 10.04.1924, alipirea Jimboliei la regatul României - lârgind perspectiva spre Timişoara şi zona înconjurătoare cu numeroasele ei aşezări locuite de şvabi, face ca între 1930-1940 grijile sale pentru traiul cotidian să nu-i mai fie copleşitoare. Totuşi refuză tacit colaborarea cu Grupul Etnic German, fără a deveni apologet al tendinţelor vremii, ci dimpotrivă un modest contemplator al bogăţiilor şi frumuseţilor fiecărui anotimp ce se succede în Câmpia Bănăţeană. De la atributul "Etnograf al colonizării" ajunge la calificativul de "documentarist al convieţuirii" atât în perioada apogeului economic cât şi apoi în etapele decăderii economice - prin exproprierea, cooperativizarea forţată, deportare etc. - teme ce îşi găsesc reflectarea în unele (puţinele) sale lucrări. Ateismului propagat de exponenţii Grupului Etnic, îi opune picturi cu Kirchweih-ul (sfinţrea bisericii şi sărbătorirea anuală a datei acesteia), senine portrete cu codane frumoase în port popular în loc de coloane în uniforme, dans în jurul butoiului - în loc de exerciţii premilitare etc.

Poate o posteritate, ce se închină operei sale, să aline suferinţele suportate de pictor în timpul vieţii, nu atât pentru faptul de a fi încercat să combată legenda aducerii de borfaşi şi alţi condamnaţi cu forţa şi nu de colonişti voluntari, ci datorită sărăciei sale materiale şi lipsei de consideraţie de care a avut parte în ciuda sufletului său blând.

Triptihonul a fost începutul demonstraţiei sale pentru continuitatea tradiţiei creştine a populaţiei şvăbeşti din Banat adusă aici de pe meleagurile dunărene-europene din Alsacia-Lorena, Luxemburg, Sauerland, Ţinuturile Baden-Württemberg, pe cât de eterogene ca provenienţă, pe atât de omogene prin organizare comunală, bisericească şi economico-socială.

[[Mihail Lorenz]], zugrav, prin pictarea de motive jägeriene pe coridoarele caselor şvăbeşti, [[Karl Hans-Gross]], profesor de biologie, prin editarea unei monografii cu reproduceri, [[Franz König]], învătător, prin numeroasele sale acuarele ce reprezintă motive jägeriene, [[Dr. Peter Pink]], medic la Comloşu Mic, prin întocmirea scenariului la un film documentar Stefan Jäger, predat studioului Alexandru Sahia şi prof. [[Hans Schulz]], custode al Casei memoriale, sunt numai câtiva dintre admiratorii pictorului Stefan Jäger, care şi postum i-au adus omagiul lor.

Corneliu Baba - prin "Odihna pe câmp" (1954) sau "Ţăranii" (1958) au fost aproape de sufletul chinuit al lui Stefan Jäger, care, în 1957, prin [[Ordinul Muncii]] clasa a II- a - a primit şi o mică pensie pentru a putea păstra obiceiul său străvechi, de a frecventa Restaurantul 3 (azi din nou "Dacia") şi a se simţi "citadin" şi nu un oarecare "mâzgâlitor de vopsele".

Repro

1, Triptychon

[[Kategorie:Zeitung]]
[[Kategorie:Observator de Jimbolia]]
[[Kategorie:Kurzbiografie]]
[[Kategorie:Tripychon]]

ART:0868 - Emil Lenhardt – stille Einkehr

2015-03-02T10:22:29Z

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|Aufsatztitel = Emil Lenhardt – stille Einkehr
|Zeitungstitel = Banater Post
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|Erscheinungsort = München
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|Nummer = 15
|Datum = 05.08.2011
|Seite = 6
}}

Heuer zählen wir 125 Jahre seit der Geburt des banatschwäbischen Malers [[Emil Lenhardt]], und 55 Jahre sind verstrichen seit seinem Tode. Gerne bezeichnet man Emil Lenhardt als den dritten Schwabenmaler des Banats neben [[Stefan Jäger]] und [[Franz Ferch]]. Diesen Beinamen verdankt er jenen zahlreichen Bildern, in denen er mit überzeugendem Realismus Aspekte aus dem Leben der deutschen Bevölkerung des Banats darstellt. Dabei haben diese drei Banater Maler ganz unterschiedliche Wege eingeschlagen. Während die Kunst [[Stefan Jägers]] in der Vergangenheit wurzelt, mit allen Fasern an der Tradition der Heimat festhält, um sie der Nachwelt zu erhalten, während der jüngere [[Franz Ferch]], ein gegenwartsverbundener Künstler seiner Tage, aufgeschlossen für ihre Veränderungen und Errungenschaften war, stand [[Emil Lenhardt]] etwas abseits und zurückgezogen da, von seinen Landsleuten weniger zur Kenntnis genommen, vielleicht weil seine Malweise distanziert und nüchtern ist, gekennzeichnet von stiller Einkehr.

[[Emil Lenhardt]] wurde am 27. Juli 1886 in Sinering bei Busiasch geboren. Seine Mutter, eine zierliche herzkranke Frau, wünschte sich so sehr ein Kind, so dass bei einer äußerst schweren Geburt der Junge durch eine Verletzung der Rückenknochen eine Behinderung erfahren hatte, die sich in heranwachsenden Jahren zu einem Höcker ausgebildet haben. Diese Behinderung machte ihm ein ganzes Leben lang zu schaffen. Da der Vater eine Stadtbeamtenstelle in Lugosch bekam, zog die Familie in das schmucke Städtchen an der Temesch, das sich auch mit einer alten Kulturtradition rühmen konnte. Hier besuchte der Junge die Volksschulklassen und zwischen 1904 und 1908 das Gymnasium in Lugosch und Temeswar. Sein Zeichentalent fiel frühzeitig auf, so dass seine Lehrer dem zarten und feinfühligen Jungen ein Kunststudium vorschlugen. Im Juni 1904 machte er sein Abitur, und im Herbst zog er nach Budapest, wo er an der Akademie der Bildenden Künste bis 1908 studierte. Er frequentierte die Abteilung für Kunsterziehung, da seine Eltern ihm einen sicheren Beruf ermöglichen wollten. Doch der Jüngling hat sich für die Kunst entschieden, und zwischen 1912 und 1916 besuchte er die von Prof. Franz Rumpler geführte Spezialklasse für Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Wien.

Von den Kriegswirren blieb er als Behinderter verschont. Er konnte sich voll und ganz auf seine künstlerische Entwicklung konzentrieren. Sodann zog er 1916 nach München, wo er sich bis 1918 als freischaffender Künstler versuchte und auch das Handwerk eines Bildrestaurateurs erlernte, da er bald erleben musste, dass er mit seiner eigenen Kunst sich den Lebensunterhalt nicht sichern konnte. Im Jahre 1919 kehrte er nach Lugosch zurück. Er stürzte sich in die Arbeit, malte Landschaften, Stilleben, Interieurs und Porträts. Vor allem durch die Bildnisse, die er sehr gewissenhaft für seine Mitbürger anfertigte, konnte er sich über Wasser halten.

In den Stilleben lässt Lenhardt eindringliches und sorgfältiges Studium der Natur erkennen, aus deren unermesslichem Formenmaterial er schöpft, um seiner Kunst Frische und Vielfältigkeit zu verleihen, wobei er Paul Cézanne als Vorbild hatte. Seine Landschaften sind Freilichtbilder, Ausschnitte seiner eigenen Heimat, oft auch Winkel, umgeben von zauberhafter Atmosphäre. Am liebsten aber malte er Landschaften am Ufer der Temesch, in denen er sich auf die Gestaltung von Licht und Farbe konzentriert, um ihnen Stimmung zu verleihen. Diese Bilder stellte er in Lugosch zum Verkauf aus. Aber auch in die Banater Metropole schickte er seine Bilder zu Ausstellungen. In Temeswar herrschte zu jener Zeit bereits ein reger Kunstbetrieb mit zahlreichen angesehenen Künstlern wie Josef Ferenczy, Oskar Szuhanek und Albert Kraucsz. Auch Corneliu Baba und dessen Vater Gheorghe Baba wirkten hier sowie die Bildhauer Rubletzky Geza, Ferdinand Gallas und viele andere. Im Jahre 1920/21 wurde hier der [[Banater Verein für Bildende Künste]] gegründet, der sich die Förderung der bodenständigen Kunst sowie die Belebung des Ausstellungsbetriebs als Ziel setzte. Und die erste große Kunstausstellung dieses Vereins fand vom 28. September bis 15. Oktober 1923 im Hunyadi-Kastell mit über 300 Exponaten statt. Emil Lenhardt nahm mit vier Ölbildern teil: ein Stilleben, ein Interieur und zwei Landschaften aus Lugosch. Von nun an finden wir öfter Bilder von Lenhardt in den Kollektionsausstellungen der Temeswarer Künstler.

Im Jahre 1934 übersiedelte er nach Temeswar, wo er mit seiner Familie, seiner Frau und seinem Sohn Emil, sehr bescheiden in einer kleinen Einzimmerwohnung in der Schwanengasse (Memorandului 10) wohnte. Materiell ging es der Familie mehr schlecht als recht, erinnerte sich Julius Podlipny, der sich mit Emil Lenhardt befreundete. In den Sommermonaten ging der Maler in die schwäbischen Dörfer und malte Porträts, um wenig Geld oder Lebensmittel. Doch in den vierziger Jahren nahmen die Schwaben dem Maler gegenüber Distanz ein, da jener mit einer jüdischen Frau verheiratet war und sich dem Gemeinschaftsleben entzog. ''„Ich bat Miloia, die Familie Lenhardt zu unterstützen. Sodann kaufte das Museum einige Bilder und stellte Emil Lenhardt als Bildrestaurateur der Pinakothek an“,'' erinnerte sich Podlipny. Somit war das Einkommen gesichert und auch die Staatsrente. Im November 1955 wurde er zum Oberrestaurateur des [[Banater Museums]] befördert; er konnte krankheitshalber die Stelle nicht mehr antreten, er starb am 22. Februar 1956 in Temeswar.

In seinen zahlreichen Eigendarstellungen übt der Künstler schonungslose Selbstanalyse. Zu den besten Werken Emil Lenhardts gehören die Darstellungen von Bauerngestalten, die er in großen Silhouetten und klar entfalteten Bewegungen vor einem neutralen Hintergrund entstehen lässt. Durch die sachliche Darstellung verleiht der Künstler der Gestalt eine biedere Natürlichkeit, die den Eindruck ruhiger Kraft und tätigen Selbstbewusstseins vermittelt.

Im letzten Jahrzehnt seines künstlerischen Schaffens beteiligte sich Emil Lenhardt an Regionalausstellungen der Banater Bildenden Künstler. Zu einer einzigen Retrospektivausstellung kam es posthum in den achtziger Jahren im Banater Museum mit Werken aus den Beständen dieses Museums sowie des Lugoscher Museums und aus Privatbesitz, die von mir zusammengestellt wurde. Ich finde es für dringend notwendig, eine Künstlermonographie zu veröffentlichen. Da seine Werke sich im Besitz zahlreicher Landsleute befinden, würden wir diese bitten, uns durch die Banater Post Farbfotos der Bilder (mit Angabe der Dimensionen) freundlicherweise zukommen zu lassen.

Repro:

1, Stilleben mit Früchten

2, Schwäbischer Bauer aus dem Banat

[[Kategorie:Zeitung]]
[[Kategorie:Banater Post]]
[[Kategorie:Erwähnung]]
[[Kategorie:Vergleich]]

ART:0509 - Blumen von der Heide

2015-03-02T10:03:38Z

217.50.28.24:

{{Infobox Bibliografie Zeitung
|AutorName = Podlipny-Hehn
|AutorVorname = Annemarie
|Aufsatztitel = Blumen von der Heide
|Zeitungstitel = Observator de Jimbolia
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|Jahrgang = 2
|Nummer = 25 (73)
|Datum = 28.06 - 04.07.1996
|Seite = 8
}}

''Deutsche Ecke''

'''''Zur Eröffnung der neugestalteten Jäger-Gedenkstätte in Hatzfeld'''''

[[Stefan Jägers]] Kunst ist dem engsten heimatlichen Lebensraum entsprungen und bleibt einem gewissen Provinzialismus verhaftet. Dabei muß man dieses Wort nicht unbedingt abwertend gebrauchen. Im Falle Jägers handelt es sich vielmehr um eine Kunst, die sich im wahrsten Sinne des Wortes auf diese Provinz, auf das Banat, bezieht, und sie tut es voll der erhabensten, aufrichtigsten Gefühle: Liebe zur Heimat, Freude an ihrer Schönheit, Achtung vor den Menschen und ihrer Arbeit, vor ihrer Tradition. Es ist eine Kunst, die tief in dem vertrauten Heimatboden und seinen Überlieferungen verankert ist.

Der Maler wurde am 28. Mai 1877 als Sohn eines Feldschers in der Gemeinde Tschene unweit von Hatzfeld geboren. Nach Abschluß seines Kunststudiums in Budapest unternahm er Bildungsreisen nach Österreich, Deutschland und Italien und kam ins Banat zurück. Hatzfeld war seit 1910 die Wahlheimat des Malers, wo er bis ins hohe Alter schlicht und ungekünstelt, ehrlich und bescheiden an seinem Lebenswerk schuf.

Der Maler erhielt von seinen banatschwäbischen Landsleuten bereits 1906 seinen ersten großen Auftrag: [["Die Ansiedlung der Deutschen im Südosten"]] zu malen. Das Einwanderungsbild mit seinen Teilen: "Wanderung", "Rast" und "Ankunft", eine figurenreiche Komposition ist ein geschichtlich-ethnographisches Dokument aus dem Leben der Banater Schwaben. Es schildert überzeugend und ergreifend das Schicksal der Ansiedler, die im 18. Jahrhundert vom Rhein bis zur Donau über Ulm, Wien, Ofen bis ins Banat voller Hoffnung einer neuen Heimat entgegengezogen waren. Gern bezeichnet man das Einwanderungsbild als Jägers Hauptwerk, schon weil dieses Triptychon durch seine beträchtlichen Dimensionen die größte und figurenreichste Arbeit des Malers ist, und vor allem, weil es sehr populär ist, durch Reproduktionen weit verbreitet wurde.

Doch erst nach diesem ersten großen Schwabenbild, das thematisch dem Leben der Heimat entsprungen ist und für seine Landsleute bestimmt war, beginnt Stefan Jäger sich intensiv mit der Welt und dem Schaffen der Banater Menschen auseinanderzu-setzen, er wurde der beliebteste Maler der Banater Schwaben.

Die Gedenkstätte im ehemaligen Atelier des Malers enthält nur einen kleinen Teil seines Lebenswerkes, das Hunderte, ja Tausende von Skizzen und Arbeiten in Öl und Aquarell umfaßt, die kreuz und quer über die Banater Heide und Hecke und über die Grenzen hinaus verstreut sind. Dies ist ein Beweis dafür, daß Stefan Jägers Werk Eigentum des Volksstammes geworden ist, aus dessen Leben, Arbeit und Feste, Sitten und Bräuche er entsprungen ist.

Da die meisten der hier ausgestellten Arbeiten Skizzen sind, möchten wir auf diese intimsten Schöpfungen des Malers eingehen, da sie dem breiten Publikum weniger bekannt sind; auf dieses Blätter worauf das Banater Volksleben in seiner Vielfalt und Buntheit festgehalten ist, sei es mit Bleistift, Tusche oder in den durchsichtigen frischen Farbtönen des Aquarells, wollen wir aufmerksam machen. All diese Skizzen wurden nicht auf dem Reißbrett oder auf der Staffelei im Atelier entworfen, sondern sie sind auf den täglichen Wanderungen, inmitten der Natur, in mitten des Volkslebens aus unmittelbarem Erleben entstanden.

Die Banater Ebene im Wandel der Jahreszeiten, die Felder und Fluren oder das Banater Heidedorf mit den kleinsten wießen Häusern der Ärmsten am Dorfrand, die Roßmühle, schon damals eine Seltenheil und heute ganz verschwunden, ist nur noch in den Bildern Stefan Jägers verewigt. Die Feldarbeit: das Ackern und Säen, Schnitt und Drusch, Maisernte, Weinlese, die Heimkehr vom Felde und viele andere Aspekte des täglichen Lebens sind detailgetreu wiedergegeben. Der Bauernhof mit all seinem Zubehör, sowohl der Vorderhof mit seinen Blumenbeeten als auch der Hinterhof mit den Stallungen, dem Vieh, den Hühnerhöfen, das Bauernhaus mit den schmucken Barockgiebeln, die Bauernwohnung mit den einzelnen Möbeln, vom Zapfenbrett bis zum Spinnrad, all dies gab dem Maler Anlaß zu liebevoller Schilderung.
Blättern wir aber weiter in dieser Schatzkammer kostbaren Volksgutes, so erfreut sich unser Augen an der Farbenpracht der Trachtenskizzen. Mit demselben Blick für das Detail notiert der Maler auch darin die kleinsten Unterschiede in den Trachten der verschiedenen schwäbischen Dörfer. Von den Kindern bis zu den Erwachsenen, den Mädchen und Frauen sind alle in ihrem Alltagskleid sowie in ihrem Sonntagsstaat aufgezeichnet.

Betrachten wir Stefan Jägers Lebenswerk näher, so fällt uns auf, daß Blumenmotive in fast allen seinen Bildern zugegen sind, sei es in den Stilleben als selbständiges Motiv, in den Figurenbildern als landschaftlicher Hintergrund, in seinen Landschaften als stimmungsschaffendes Element oder in den Trachtenbildern als farbenfrohes Ornament. Immer wieder hat der Maler ein poesievolles Motiv aus der nahen und vertrauten Natur seinen Bildern beigefügt, ein Zeugnis für die Fähigkeit, auch die kleinsten, unscheinbarsten Dinge scharf zu beobachten und die Stimmung der Jahreszeiten in seine Bilder zu bannen.

Im Garten der Kunst Jägers finden wir Blumen, Blüten und Blätter verschiedenster Sorte: die bunte Welt der Feldblumen mit Kornblumen, Rittersporn und Klatschmohn vereint in buntem Reigen, darüber lächelt Himmelsbläue; Wiesenkleeblüten, Löwenzahn mit seidigschillernden Federkronen, Blätter, Gräser und Halme, alles spricht uns freudig und vertraut an; ein sommerlicher Strauß, frisch von der duftenden Juniwiese heimgebracht, eine frohe Inspiration, in der sich lichte Farben zu einer Harmonie von starker Leuchtkraft vereinen; das bescheidene Veilchen oder das Stiefmütterchen in kleinen Vasen auf dem Tisch, Geranien in den Fenstern der Bauernhäuser, Flieder und Oleander im Hof und Garten, Chrysanthemen in ihrer Form- und Farbenvielfalt, prunkvolle Rosen, Lilien und Nelken in kostbaren Kristallvasen sind unserem Auge wohlgefällige Bilder, die Stefan Jäger geschaffen hat: unmittelbar erschließen sich alle Schönheiten, alles spricht uns freudig und vertraut an, es jubelt uns zu.

(Aus "Banater Post", Nr. 9, München, 5. Mai 1996)

[[Kategorie:Zeitung]]
[[Kategorie:Observator de Jimbolia]]
[[Kategorie:Triptychon]]
[[Kategorie:Skizzen]]

ART:0509 - Blumen von der Heide

2015-03-02T10:01:23Z

217.50.28.24: Die Seite wurde neu angelegt: „{{Infobox Bibliografie Zeitung |AutorName = Podlipny-Hehn |AutorVorname = Annemarie |Aufsatztitel = Blumen von der Heide |Zeitungst…“

ART:0082 - Wertvolle Hinterlassenschaft Stefan Jägers

2015-03-02T09:48:06Z

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{{Infobox Bibliografie Zeitung
|AutorName = Podlipny-Hehn
|AutorVorname = Annemarie Dr.
|Aufsatztitel = Wertvolle Hinterlassenschaft Stefan Jägers
|Zeitungstitel = Der Donauschwabe
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|Erscheinungsort = AAlen
|Jahrgang = 19
|Nummer = 33
|Datum = 17.08.1969
|Seite = 2
}}

'''''Skizzen aus dem bäuerlichen Leben dei Banater Schwaben'''''

''Anlässlich der in Hatzfeld stattfindenden [[Gedenkausstellung]] des Banater Malers [[Stefan Jäger]] werden immer mehr Einzelheiten über sein Leben und Schaffen bekannt. Die Temeschburger Schriftstellerin Annemarie Podlipny-Hehn – Gattin des Malers J. Podlipny – berichtet in der „Banater Zeitung“ über den Maler. Sie schreibt u. a.:''

Über [[Stefan Jäger]] wurde schon viel geschrieben. Wir möchten heute auf die intimsten Schöpfungen des Malers eingehen, die dem breiten Publikum weniger bekannt sind und die sozusagen das Tagebuch des Malers bilden. Es sind dies die vielen Hunderte von Blättern verschiedener Größen und unterschiedlichen Qualitäten des Papiers, auf welchen das Banater Volksleben in seiner Vielfalt und Buntheit festgehalten ist, sei es mit Bleistift, Tusche oder in den durchsichtigen frischen Farbtönen des Aquarells. All seine Skizzen wurden nicht auf dem Reißbrett oder auf der Staffelei im Atelier entworfen, sondern sie sind auf den täglichen Wanderungen, inmitten der Natur, inmitten des Volkslebens aus unmittelbarem Erleben entstanden.

Die Banater Landschaft hat Jäger in den verschiedensten atmosphärischen Stimmungen skizziert. Es sind tiefe Erlebnisse der Natur, die sich in ihrem zyklischen Rhythmus der Jahreszeiten bewegt. Mit den sparsamsten künstlerischen Mitteln, durch wenige Umrisse und Farbflächen, die manchmal dünn angedeutet, von Licht durchdrungen und aufgelockert erscheinen, ein andermal wieder verdichtet aufgetragen sind, gelingt es Stefan Jäger in seinen Skizzen, die Atmosphäre der Landschaft festzuhalten. Dies alles ist aus einem tiefen Verständnis und aus tiefer Liebe für die Natur, für die Heimaterde, ihre Vegetation, für die Tiere, die Menschen und alles was der Mensch selbst geschaffen hat, entstanden.

Zahlreiche Skizzen stellen Szenen aus der Arbeit des schwäbischen Bauern dar: beim Ackern, Schnitt, Drusch, bei der Maisernte usw.; daneben sind die verschiedensten Geräte – angefangen von der primitiven Egge bis zur Dreschmaschine – in ihren Details aufnotiert. Der Bauernhof mit all seinem Zubehör, das Bauernhaus mit den schmucken Barockgiebeln, die Bauernstube mit den einzelnen Möbeln gaben dem Maler oft Stoff zur Inspiration. Die meisten dieser Themen sind jedoch nicht zu Ölbildern verarbeitet worden, da die Besteller meist Hühnerhöfe und Idyllen bevorzugten.

Blättern wir aber weiter in dieser Schatzkammer kostbaren Volksgutes, so erfreut sich, unser Auge an der Farbenpracht der Trachtenskizzen, In sicheren Grundrissen ist eine Bewegung, eine Haltung oder der Faltenwurf einer Tracht festgehalten. Hier sind Trachten aus fast allen Dörfern des Banats in ihrer Buntheit aufbewahrt.

Mit demselben Blick für das Detail notiert er auch hier die kleinsten Unterschiede in den Trachten der verschiedenen schwäbischen Dörfer. Von den Kindern bis zu den Erwachsenen, den Mädchen und Frauen sind alle in ihrem Alltagskleid sowie in ihrem Sonntagsstaat aufgezeichnet. Ausführliche Beschriftungen machen uns aufmerksam auf Eigenheiten oder Unterschiede der Trachten oder aber auf Farbe und Muster der Röcke und Schultertücher. Auch die Haartracht der Mädchen und Frauen, ihr Kopfputz sowie ihre Kopfbedeckung ist in zahlreichen gesonderten Studien des Malers anzutreffen.

'''''Ein rastloser Wanderer'''''

Zur Zeit der Festtage war Jäger ein rastloser Wanderer. Er zog durch die Dörfer, um Bräuche, Sitten und Trachten seiner Landsleute auf Papier zu bringen. Die Kerwei, das Erntefest und andere Volksfeste sind in allen Einzelheiten dargestellt – angefangen vom Kerweihut und Rosmareinstrauß bis zu Kompositionen mit Vortanz und Lizitation sind zahlreiche Szenen in vielen Varianten von der Hand des Malers mit dokumentarischer Genauigkeit festgehalten worden…

Lassen wir Stefan Jäger selbst zu uns sprechen: ''„Meine malerische Tätigkeit war hauptsächlich dahin gerichtet, meinen Landsleuten gewissenhaft ausgeführte Bilder in leicht verständlicher Form mit Motiven aus dem Banater Volksleben und Heidelandschaften zugänglich zu machen.“'' Diese Worte stehen als Motto in der Ausstellung und über dem gesamten Lebenswerk Stefan Jägers, das seine Liebe zum werktätigen schwäbischen Menschen zum Ausdruck bringt.

Unzählige Werke, sowie Hunderte von Aquarell-, Tusch- und Bleistiftskizzen sind eine farbenfrohe, lebendige Widerspiegelung der Lebensweise des schwäbischen Bauern, seines Alltags und seiner Feste, der Trachten und Bräuche – eine schwäbische Ethnographie.

Foto:
Vor dem Einwanderungsbild des schwäbichen Malers Stefan Jäger, dessen Gedenkausstellung jetzt in Hatzfeld. rum. Banat, stattfindet

[[Kategorie:Zeitung]]
[[Kategorie:Der Donauschwaben]]
[[Kategorie:Skizzen]]
[[Kategorie:Wertung]]

ART:0227 - Volksmotive in der Malerei der Banater Schwaben

2015-03-02T09:31:33Z

217.50.28.24:

{{Infobox Bibliografie Aufsatz
|AutorName = Podlipny-Hehn
|AutorVorname = Annemarie
|Aufsatztitel = Volksmotive in der Malerei der Banater Schwaben
|HerausgeberName = Gehl
|HerausgeberVorname = Hans
|Buchtitel = Schwäbische Familie
|Untertitel = Beiträge zur Volkskunde der Banater Deutschen
|Reihentitel =
|Erscheinungsort = Temeswar
|Verlag = Facla Verlag
|Entstehungsjahr = 1981
|Seite = 218 – 228
}}

Obwohl es schon im 19. Jahrhundert zahlreiche Dokumente, Studien und Ortsmonographien gab, die volkskundliche Elemente enthalten, ist uns aus jener Zeit wenig authentisches Bildmaterial erhalten geblieben. Der Beginn einer plastischen Auseinandersetzung mit der Banater schwäbischen Volkskunst reicht in das erste Jahrzehnt unseres Jahrhunderts zurück. Das [[„Einwanderungsbild"]] sollte eine entscheidende Wende nicht nur im Leben seines Schöpfers, sondern auch in der schwäbischen Malerei bedeuten. Das Bild entstand nicht aus individuellem Antrieb des Künstlers, vielmehr ging die Initiative aus dem Bewusstsein der Gemeinschaft aus. Das Banater Schwabentum hat sich dadurch Stefan Jäger als Maler erkoren.

Im Jahre 1906 bestellte die Großgemeinde [[Gertianosch]] ein Gemälde zum Thema [[„Die Ansiedlung der Deutschen im Südosten"]], das [[Stefan Jäger]] ausführen sollte. Der junge Absolvent der Budapester Akademie, der sich als Kunstmaler in seiner Heimat keine Existenz gründen konnte, weilte seit 1902 in Budapest und arbeitete notgedrungen für Kunsthändler. Der erste große Auftrag aus der Heimat machte Stefan Jäger nun zum Schwabenmaler. Er fertigte in Budapest nach den wohlbekannten Regeln der Kompositions- und Porträtkunst ein drei Meter langes Bild an. In seinem Eifer war ihm ein Anachronismus unterlaufen; Auf dem Gemälde hatte er nicht die Siedlungstracht der Vorfahren dargestellt. Daher verlangte die Gemeinde ein weiteres Bild und startete eine zweite Sammelaktion. Der Maler sollte 1906 eine Studienreise unternehmen, um die Trachten der Ahnen aus den verschiedenen Siedlungslandschaften zu studieren. Aus dieser Zeit stammen die ersten Trachtenskizzen Stefan Jägers, die zu den Trachten auf dem [[„Einwanderungsbild"]] ausgestaltet werden.

Dort sind die Männer in bunten Westen dargestellt, darüber tragen sie einen vornehmlich blauen, rotbraunen oder grauen, wadenlangen Stoff- oder Leinenrock. Die knielangen Stoff- oder Leinwandhosen werden zu hohen, weißen oder farbigen Strümpfen getragen. Die Männer tragen Schnallenschuhe. In seinen späteren Skizzen hat Jäger vorwiegend die Schlappen dargestellt, zum Beispiel in : „Er hat sich Schlappen gekauft", „In der Reih' – Schlappen ausziehen“, während sie in der Skizze "Guttenbrunn 1907, 8/9“ sogar gesondert erscheinen. Die Hüte der Männer sind breit. Daneben gab es noch den Zweispitz oder Dreispitz, wie ihn Jägers Skizze „Mein Hut, der hat drei Ecke“ festgehalten hat.

Die Frauentrachten sind auf dem „Einwanderungsbild" besonders bunt und nach den Herkunftslandschaften verschieden. Man trägt kurze, bis übers Knie reichende bunte Stoffkittel, darüber eine Schürze, weiße Hemden mit Miederleibchen oder Ärmeljoppen, ein buntes Tuch um den Hals gebunden. Als Kopfbedeckung dienen bunte Hauben. Die Haartracht ist gescheitelt, die Zöpfe werden im Nacken zu Knoten gewunden oder um den Kopf geschlungen. Zu den bunten Strümpfen tragen auch die Frauen Schnallenschuhe, im Haus jedoch gehäkelte Patschen oder Samtschlappen, wie sie Jäger bereits 1907 in Guttenbrunn skizzierte. Auf demselben Blatt ist auch der festgeflochtene Wasserzopf zu sehen, der, über den Kopf gelegt und mit einem Kamm befestigt, sich bald nach der Einwanderung ins Banat als typische Frauenhaartracht durchsetzt.

Zum Thema Einwanderung hat Stefan Jäger nicht nur zahlreiche Trachtenstudien und Skizzen angefertigt, sondern auch viele Kompositionsskizzen über verschiedene Stationen der Ansiedlung geschaffen, so das „Ulmer Gänsetor", „Einwandererkolonne am Donaustrand", „Ulmer Schachteln", „Die Anschaffung" und viele andere, in denen neben den Trachten aus Baden-Württemberg, Elsass-Lothringen, aus dem Schwarzwald und aus der Lahngegend auch die Trachten der einheimischen Rumänen und Serben mit besonderer Detailtreue festgehalten sind.

Das „Einwanderungsbild", das 1910 innerhalb der Gewerbe- und Landwirtschaftsausstellung in Gertianosch feierlich enthüllt wurde, wirkte sich auch auf die Banater Malerei aus. Zwei Jahrzehnte danach schuf der Maler [[Franz Ferch]] sein Triptychon „Das Gebet der Ahnen" und das Gemälde „Das Lagerfeuer". Das Triptychon ist der Gründung der Gemeinde Bogarosch gewidmet. „Das Lagerfeuer", auch als „Die Wacht" oder als „Einwanderungsbild" bekannt, zeigt uns die Ankunft der Siedler im Südbanat. Die Trachten sind dieselben wie in Jägers Werk, das Ferch als Vorlage gedient hat. Während Stefan Jäger sich aber auf die Komposition des figurenreichen Bildes (80 Personen) konzentriert und Detailtreue bewahrt, geht es Ferch in seinen Bildern mehr um die von einer romantischen Landschaft ausgelösten Stimmung.

'''HAUS UND HOF'''

Nach der künstlerischen Gestaltung der Einwanderung galt es, die Etappen der schwäbischen Rode- und Aufbauarbeit in der neuen Heimat darzustellen. Jäger schuf nun aus eigenem Antrieb [[„Des Schwaben Kulturarbeit"]], ein Gegenstück zu seinem ersten großen Werk und ebenfalls als Triptychon aufgefasst, sowie zahlreiche Bleistift- und Tuschzeichnungen, die das erste Ackern darstellen. Für Franz Ferch ist das Furchenziehen von 1930 – 1937 gleichfalls Hauptmotiv, so in den Gemälden „Der Siedler" und „Der Pflüger", wo symbolhafte Bauerngestalten den Boden ihrer neuen Heimat urbar machen.

Das ''Kolonistenhaus'', als erstes Zeichen der Zivilisation, ist in diesen Bildern weit in den Hintergrund gerückt, es dient der Gestalt eher als Attribut. Bei Stefan Jäger hingegen wird dem Siedlerhaus größte Aufmerksamkeit gewidmet; seine Skizzen (z. B. „Altes Haus aus der Ansiedlungszeit in Ostern“) und Gemälde wiedergeben alle Einzelheiten. Schon im dritten Teil des „Einwanderungsbildes“ steht es halbfertig da : ein aus Erde gestampftes, acht Klafter langes, drei Klafter breites und acht Schuh hohes, dürftiges Häuschen. Es ist mit Rohr gedeckt und hat einen Brettergiebel zur Gassenfront, was auch aus Jägers Aquarellen ersichtlich ist.

Zahlreicher sind die Skizzen mit schwäbischen Bauernhäusern aus der Mitte des vergangenen Jahrhunderts. Auf Jägers Bildern sind es spitz- und barockgiebelige, reichlich ornamentierte, jedoch aus Kotziegeln errichtete Häuser, die nach der Längsseite des Hofes ausgerichtet sind. Bedeutend größer als das Kolonistenhaus, haben sie zwei Gassenfenster und eine Gassentür am Hauseingang. Diesen Häusern konnte der Maler noch zu seinen Lebzeiten an den Randvierteln der Dörfer begegnen, denn in der Dorfmitte hatte der Wohlstand bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts Rohrdach und Kotziegel verdrängt. Es entstanden moderne Bauernhäuser aus gebrannten Ziegeln und Dachziegeln, sowohl spitzgiebelig als auch Zwerchhäuser mit trockenen Einfahrten und einer reichbeladenen Giebelornamentik. Diesem Häusertyp begegnen wir bei Jäger selten ; Ferch wandte sich sogar entschieden gegen diese protzige Giebelverzierung. 1/

Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich zusammen mit dieser pompösen Bauernarchitektur auch die ''Wandmalerei'' auf den breiten Hausgängen.

Fälschlicherweise wird sie oft als volkstümlich angesehen. 2/ Diese oft kitschige Malerei wurde von. Zimmermalern in Tempera oder Ölfarben, durchwegs nach Ansichtskarten kopiert und vergrößert. Die Szenen zeigen meist fremdländische Ansichten mit Schlössern, Parkanlagen, Märchenlandschaften, Jagdgeschehen usw., haben mit dem Leben der schwäbischen Bauern nichts gemein und besitzen keinen künstlerischen Wert. Vielmehr sind sie bloß kostspieliger Ausdruck des Reichtums, der Überheblichkeit und Prunksucht wohlhabender Bauern. 3/

Franz Ferch verwendet mit Vorliebe einfache Barockgiebel, die er sowohl als Symbol in seine Thematik aufnimmt als auch zu dekorativen Zwecken, in seine Bildkompositionen einflicht. Die Barockperiode kann als Blütezeit der Banater volkstümlichen Architektur angesehen werden. Diese Giebelform ist durch schlichten Schönheitssinn, gesunden Geschmack und Ausgeglichenheit der Form gekennzeichnet und demzufolge als eines der beliebtesten formalen Motive der Banater Hochkunst anzutreffen.

Die dekorativen Valenzen, der weitgehend stilisierte Aspekt der Volkstracht und Volksarchitektur werden auch von den jüngeren Künstlern Hildegard Fackner-Kremper und Walter Andreas Kirchner mit Erfolg genutzt, z. B. in den Graphiken von Hildegard Fackner-Kremper, die dem schwäbischen Dorfleben, besonders der Kerwei gewidmet sind oder in den Holzschnitten von Walter Andreas Kirchner als Illustrationen zu schwäbischen Sprüchen.

Bei Stefan Jäger ist das Haus weder Attribut noch dekoratives Element, sondern ist organisch mit der Bildaussage verwachsen und wird Schauplatz der Handlung. In seinem Werk ist die Wohnkultur der Banater Schwaben am deutlichsten veranschaulicht. Viele Familienszenen spielen sich in der ''Küche'' ab, deren Einrichtung sich auf das Einfachste beschränkt: ein Tisch, ein nach unten geschlossener und oben offener Küchenkasten, das Zapfenbrett mit dem täglichen Kochgeschirr, Schüsseln und Tellern, eine Wasserbank hinter der Tür. Aus der Küche führt eine Tür in die der Straße zu gelegene gute Stube, das Gäste- oder ''Paradezimmer.'' Sie wird vom Maler niemals bewohnt dargestellt, sondern als Schau- und Schmuckstück mit besonderer Ehrfurcht und Detailtreue. In der Mitte der Stube steht der Tisch, darüber befindet sich die Hängelampe mit einem weißen oder bemalten Porzellanschirm, zu beiden Seiten stehen die hohen Betten, davor je eine Bank oder je zwei Holzstühle. Bettdecken und Tischtuch sind meist von gleicher Farbe und tragen dasselbe Muster. Neben den Betten steht je ein Kleiderschrank; zwischen den beiden Gassenfenstern befindet sich der Schubladkasten, darüber hängen mehrere Hinterglasikonen von kleinerem Format. Zwei größere Heiligenbilder sind über den Betten angebracht. Die weißen Vorhänge und das Schubladtuch sind selbstgestickt oder mit weißer Schlingerei verziert. In einer Ecke befindet sich der Lehmofen. Eine buntbemalte Truhe und das Zapfenbrett mit den bemalten Tellern sind beliebte Schaustücke der Bauernstube. Die meisten Jäger-Bilder führen uns jedoch die ''Kammer'' vor. Dieser Wohn- und Schlafraum der Familie ist nach der Küche gelegen. In den dargestellten Szenen versammelt der Maler zumeist die ganze Familie um den großen Tisch, sei es während der Mahlzeiten oder beim geselligen Zusammensein an den Winterabenden, in einer Spinnstube oder bei einer Kartenpartie, wobei jede Einzelheit durchgezeichnet ist. Kinder, vom Säugling in der Wiege bis zu Schulkindern verschiedener Größe beleben diese Bilder.

Jägers Werk ist nicht nur genaueste Bestandsaufnahme der Möbel und Wohnkultur der Banater Schwaben, sondern gibt uns auch eingehend Aufschluss über die „Speis" oder Vorratskammer, über den Stall, Wagen- und Geräteschuppen, den Bauernhof – sowohl den Vorderhof mit den Blumen, dem niederen Lattenzaun, dem beliebten Oleander neben dem Schwengel- oder Kettenbrunnen mit seinem Lattengehäuse, zwischen Küche und Stall, den Hof mit dem Kleinhaus für die ältere Generation, dem Hauptgebäude gegenüber – als auch den Hinterhof mit Hühnerstall, Misthaufen, „Hambar“ für Kolbenmais und die Stroh-, Heu- und Maislaubschober.

Auch die Dorfanlage mit ihren geraden Haupt- und Nebengassen, mit den gleichmäßig angelegten Häusern wurde vom Maler festgehalten („Dorfstraße in St. Hubert“, „Hatzfeld von Norden gesehen 14. IV. 921“, „Königshof“). Jägers Festtagsszenen spielen sich fast ausschließlich in der Dorfmitte ab, wo Kirche und Pfarrhaus, Schule und Gemeindehaus sowie das Wirtshaus stehen. Die Dorfstraße mit den Pappel-, Weiden-, Maulbeer- oder Akazienbäumen, das Gassenbänkchen mit den Sonntag-Nachmittagsszenen, die Gänsescharen zwischen Gehsteig und Fußweg, vor allem aber die Endreihen des Dorfes mit dem Ausblick auf die Hutweide und die Kaul (Hatzfelder Dorfpartie), all das können wir in Stefan Jägers Werk antreffen. Auch Franz Ferch hat seine Banater Dorfszenen oft in die Dorfmitte verlegt, doch diente sie ihm hauptsächlich als Kulisse für das Abwandeln der Haupthandlung, als Dekor oder als struktureller Hintergrund einer dekorativen Zeichnung, z. E. „Kreuzgasse“.

'''BAUERNGESTALTEN'''

Die Werke unserer Banater Maler gewähren nicht nur einen Querschnitt durch die Materialkultur der Schwaben, sondern ermöglichen auch die Abgrenzung idyllischer Heimatkunst von der sinnbildhaften Darstellung von Charakterzügen und Eigenschaften ihrer Landsleute.

Obwohl Jäger kein ausgesprochener Porträtist war, sind seine Bauernbildnisse mehr als bloß ethnographische Dokumente. Seine Bauern „saßen“ ihm niemals als Modell; er hat sie stets während ihrer Arbeit in steter Bewegung oder während ihrer Feste, ebenfalls in bewegten Szenen beobachtet. Wir finden in Jägers Skizzenmappe neben Kompositionsentwürfen und Trachtenzeichnungen oftmals einen schönen Mädchenkopf – lebensnah und eindrucksvoll festgehalten. Da sind lächelnde Kindergesichter, Porträts von rotwangigen, gesunden Frauen oder aber Bildnisse von nachdenklichen Altbauern, die gemächlich ihre Pfeife rauchen oder Zeitung lesen, verwitterte Männergesichter oder gütige alte Großmütter am Spinnrad. Alle Generationen sind vertreten, doch nie ist eine Gestalt individuell herausgehoben, alle sind organisch in die Handlung des Bildthemas hineinverpflanzt.

Ganz anders geht der Maler Emil Lenhardt vor: Seine Bauernbilder sind individuell, klar .und groß aufgebaut. In der sachlichen Darstellung seiner Bauerngestalten verleiht der Künstler den Porträtierten etwas Biederes und Natürliches, wodurch die Vorstellung ruhiger Energie und tätigen Selbstbewusstseins hervorgerufen wird.

Franz Ferchs Bauernporträts hingegen stellen herbe, schwerblütige Menschen dar. Auch er malt den „Altbauern“, in einen geschnitzten Stuhl zurückgelehnt und behaglich rauchend, doch dominiert hier nicht mehr die Gemütlichkeit, wie bei Jäger, denn die monumentale Einzelfigur stellt Würde und Prästanz dar. Dies steigert sich noch mehr im „Porträt des Konrad Klamm“, wo die Stimmung allmählich zur Monumentalität, die Gemütlichkeit zur Repräsentation wird. Ferchs Bildnisse gehen oft über das Individuelle hinaus ins Allgemein-Menschliche, Sinnbildhafte, etwa die statuarisch angeordneten, symbolhaften Gestalten „Der Siedler“, „Der Tennmann“, „Der Jungbauer“, „Michael Bartolf“ oder „Der Brotschneider“. Im letztgenannten Bild ist das alltäglich-schlichte Geschehen – das Anschneiden eines Laibes Hausbrot – mit besonderer Pietät, sowohl der Gestalt als auch der Geste, erfasst. Auch Stefan Jäger gestaltet dieses Motiv, doch bei ihm nimmt die ganze Familie an diesem Akt teil. Zumeist schneidet die Mutter den Brotlaib an – ein natürliches, alltägliches Familienerlebnis. Dieser Szene haftet nichts Idyllenhaftes an.

'''SAURE WOCHEN…'''

Die Feldarbeit ist von den Banater Malern zu allen Jahreszeiten festgehalten worden. Stefan Jäger lässt Vater und Sohn die „Erste Furche“ ackern. Beide Gestalten stehen im Mittelpunkt seines Bildes, das symbolträchtig drei verschiedene Etappen der Rode- und Aufbauarbeit veranschaulicht. Franz Ferch gestaltet auch dieses Thema des ackernden Bauern in monumentaler Auffassung: Die urwüchsige Gastalt des Pflügers tritt uns denkmalhaft entgegen, die kräftigen, gebeugten Schultern sind weit vorgeschoben, die überdimensionierten Hände ragen sinnbildhaft in den Vordergrund. Das Thema wird von Ferch in den sechziger Jahren mit verändertem Ideengehalt wieder aufgegriffen: Der jüngste Vertreter einer neuen Generation sitzt am Lenkrad eines Traktors und ackert seine erste Furche auf dem Gemeinschaftsfeld. Der Maler gestaltet in zahlreichen realistischen Bildern die Feldarbeit des Genossenschaftsbauern, so in „Wiederaufbau“, „Arbeitspause der Brigade“, „Die Traktoristin“, „Bewässerung“, „Kartoffelsetzen“, „Beim Schnitt“ und andere.

Auch Emil Lenhardt gestaltet in seinem Bild des ackernden Bauern mit Hilfe traditionsgebundener Formenkunst bodenfeste Realität. Auch hier wird die Wucht der Bewegung, das Zähe und Schwerfällige der Gestalten unterstrichen, doch schwingt auch eine gewisse Stimmung mit. Sie geht aus von dem aufgeworfenen Ackerboden und dem einsamen Menschen, der auf der weiten Flur in gebeugter Haltung seine feierlich-sakrale Handlung aufführt. Wir empfinden darin die Herbheit des Erdigen und Urwüchsigen.

Ganz anders ist das Thema Arbeit von Stefan Jäger behandelt worden; keine Wucht, sondern bloß Stimmung liegt in seinem Alltagsrealismus. Traulichkeit und Verbundenheit wird darin ausgelöst, doch ohne die geringste Spur eines Biedermeierrealismus. Jäger erfasst in seinen Bildern wirklichkeitsnah erfasste Wesenszüge zu Genrebildern mit ethnographischem Einschlag. Mit einer fast wissenschaftlichen Genauigkeit flößt er den kleinsten und unscheinbarsten Dingen Leben ein. Es gibt nichts, was Jäger nicht wert wäre, gezeichnet oder gemalt zu werden.

Die spontansten Skizzen entstanden auf Jägers zahllosen Fußwanderungen durch die Banater Heide: Das Ackern, Säen und Kartoffelsetzen, die Kartoffel- und Maisernte, der Schnitt und Drusch, das Maisbrechen und Auslieschen, die Weinlese und Heuernte, Marktszenen, Melonenhüter und Vogelscheuchen, eine Szene auf dem Heuwagen mit der Aufschrift „rückwärts rum. Knabe spielt Flujer“, das Essentragen beim Schnitt, die Mittagspause einer rumänischen Bauernfamilie, das Bäumeausputzen, ein Hirte mit Schafherde oder rumänische Schafhirten im Wirtshaus, Jahrmarkt in Hatzfeld mit rumänischen Schaffmachern und Planwagen, heimkehrende Marktleute mit Wagen, die „Fratschlerinnen“ und viele andere Bildmotive, in denen sowohl die landwirtschaftlichen Geräte, von der einfachsten Reisigegge bis zur komplizierten Dreschmaschine dargestellt und mit den nötigen Erläuterungen versehen sind, als auch die Arbeitstracht der Schwaben genau festgehalten wird. Die Bäuerin trägt einen knöchelfreien Rock aus leichtem Kattun, meist blau gedruckt, eine ebenfalls dunkelfarbene Schürze und ein weißes Leinenhemd mit tiefem Halsausschnitt und Ärmeln bis zum Ellenbogen, darüber ein Leibchen und auf dem Kopf einen breitrandigen Strohhut oder ein Kopftuch. Der Bauer trägt weiße Leinenhosen, ein weißes Leinenhemd, eine dunkle Schürze aus grobem festen Gewebe und einen kleinen Strohhut. Später ersetzte eine dunkle gerippte „Strukshose“ die weiße Leinenhose. Als Fußzeug dienen Schlappen und Patschen. Keine Spur von Schönfärberei haftet diesen Skizzen an, die auf nüchterner, sachlicher Beobachtung der Wirklichkeit beruhen.

'''…FROHE FESTE'''

Im Werk des Heimatmalers Stefan Jäger haben besonders die Volksfeste und Bräuche der Banater Schwaben einen reichen Niederschlag erfahren: die Kerwei, das Erntefest und Maibaumsetzen, die Hochzeit und Taufe, der Christkind-Engel mit Belzebub, das Silvesterständchen, Faschings- und Trachtenbälle, die Mußestunden einer Spinnstube, die Kartenpartie, die Plauderstündchen auf der Gassenbank und Tanzunterhaltungen in den Wirtshäusern, die Hora im Freien und Heimfahrt nach der Assentierung mit der Anmerkung „Taugliche und Rippenfaule", Schulprüfung und Schulschlussfeier, „Comedianten in einem schwäbischen Dorf“, Schlittenfahrt im Winter und andere typische Banater Dorfszenen. Dabei wurde nicht nur das Zeremoniell des Brauches bis in alle Einzelheiten notiert, vielmehr galt die besondere Aufmerksamkeit des Malers immer wieder der Festtracht, die er in aller Farbenpracht darstellt. Wir erleben so die Vorbereitungen, vom sorgfältigen Bügeln der Röcke, vom Anlegen der Tracht und ihrem Prüfen vor dem Spiegel oder durch den Kennerblick der Mutter, bis zur festlichen Schaustellung. Mit besonderer Rücksicht auf die aufgebauschten Faltenröcke und bunten Schultertücher mit reichen Ziermotiven werden alle Unterschiede zwischen den Trachten der schwäbischen Dörfer notiert. Ausführliche Beschriftungen ergänzen die Aussage. Auch die Haartracht der Mädchen und Frauen, ihr Kopfputz und ihre Kopfbedeckung sowie das Hutputzen als Kerweibrauch wurde von Jäger skizziert. In seinen Mappen finden wir auch Blätter mit Bacskaer Mädchentracht, sächsischer und rumänischer Tracht. Immer wieder sind vier Generationen vertreten: Kinder-, Mädchen-, Frauen- und Altweibertracht stehen nebeneinander, wobei der Kindertracht die gleiche Aufmerksamkeit geschenkt wird wie der prunkvollen Mädchen- oder der dunklen Weibertracht.

Dieses stete Einbeziehen von Tracht und Brauchtum in das Bildmotiv, wie wir es bei Stefan Jäger antreffen, können wir bei keinem Banater Künstler wiederfinden. Allerdings hat sich auch Franz Ferch in zwei zeitlich Weit auseinanderliegende Schaffensperioden diesen Themen gewidmet. Erstens in den Jahren seiner frühen Heimatkunst, als er unter dem Einfluss Jägers und bedingt durch die Nachfrage seiner Landsleute, Trachtenbilder anfertigt. So malt er seine Schwester Helene in Bogaroscher Tracht, wobei er der Gestalt und der Tracht die gleiche Aufmerksamkeit widmet. In einem späteren Bild „'s Kleeni“ stellt Ferch ein kleines Semlaker Bauernmädchen in schwäbischer Tracht dar. Es kündigt jene Schaffensperiode des Malers an, in der er seine wuchtige Bauernmonumentalität entwickelt. Anfang der siebziger Jahre finden Volkskunst und Brauchtum wieder ihren Niederschlag in zahlreichen größeren Kompositionen des Malers. Es entstehen nun Bilder wie „Kerwei“, „Erntefest“, „Banater Dorf“, „Lebzelten“, in welchen Ferch Barockgiebel und Volksmotive wie seine beliebten Lebzeltformen als dekorative Elemente in die Kompositionen aufnimmt.

Man könnte noch viele Themen aus dem schwäbischen Volksleben nennen, die in die Banater Malerei eingingen und so eine umfassende Trachtenschau und eine gemalte Banater Volkskunde ergaben.

QUELLENANGABEN

1/ F. Ferch, Der Giebel — die Stirn. Das schwäbische Bauern-Haus im Bild des Banater Dorfes, in : „Neue Banater Zeitung", 18.05.1969.

2/ M. Teleguţ, Wandmalerei im Banat, in : „Karpatenrundschau" Nr. 22 vom 16. 06.1969.

3/ A. Podlipny-Hehn, Prunksucht und Kitsch, in : „Karpatenrundschau" Nr. 20 vom 30. 05.1969.

Repro

„Beim Plaudern“, Aquarell von Stefan Jäger

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